Tiến sĩ, Nhà thiết kế Quỳnh Paris: Đi tìm sự đồng điệu tạo nên kết nối thực chất

Chuyến công tác diễn ra trong tháng 9/2026 mang đến cho nữ nhà thiết kế những trải nghiệm đáng nhớ, đặc biệt là cuộc gặp gỡ, trao đổi với lãnh đạo TP. Hanam, tỉnh Gyeonggi. Với Quỳnh Paris, đây không chỉ là một chuyến đi ngoại giao, mà còn là hành trình quan sát, học hỏi và tìm kiếm những mô hình có thể tạo nên sự kết nối thực chất giữa văn hóa, con người, kinh tế và du lịch.

Hanam và câu chuyện về một thành phố lấy người dân làm trung tâm

Chia sẻ về chuyến công tác, Tiến sĩ Quỳnh Paris cho biết bà có dịp diện kiến và trao đổi với ông Lee Hyun-jae, Thị trưởng TP. Hanam, tỉnh Gyeonggi. Theo nữ nhà thiết kế, Hanam là một thành phố có nhiều điểm đặc biệt khi chỉ cách Seoul chưa đầy một giờ di chuyển bằng Metro Line 5 nhưng không muốn trở thành một đô thị đơn thuần để người dân Seoul trở về nghỉ ngơi. Thị trưởng Lee Hyun-jae gọi năm 2026 là “Năm đầu tiên của Đại chuyển đổi 100 năm”, với định hướng đưa Hanam từ một khu dân cư trở thành thành phố tự chủ, nơi làm việc, nơi ở và nơi nghỉ dưỡng có thể cùng tồn tại trong một hệ sinh thái.

Những câu chuyện về cách Hanam xây dựng chính quyền gần dân, phát triển hạ tầng và nâng cao chất lượng sống gây ấn tượng mạnh với Quỳnh Paris… “Thành phố này được cho biết đã 4 năm liên tiếp đạt giải nhất toàn quốc về phục vụ công dân, 2 năm liên tiếp nhận giải Tổng thống và nằm trong nhóm những thành phố đáng sống tại khu vực Seoul. Đặc biệt, tỷ lệ 77,5% người dân hài lòng với chính quyền được xem là một chỉ dấu đáng chú ý. Đó là những con số biết nói”- Quỳnh Paris chia sẻ.

Theo bà, tinh thần lấy người dân làm trung tâm trong cách Hanam phát triển đô thị có nhiều điểm gợi mở cho Việt Nam. Đó cũng là điều khiến bà liên tưởng đến tinh thần “Ngoại giao cây tre” của Việt Nam - mềm mại nhưng kiên định, lấy bản sắc và giá trị cốt lõi làm nền tảng trong quá trình hội nhập.

K-Culture và câu chuyện đưa văn hóa trở thành một hệ sinh thái

Một trong những nội dung khiến Quỳnh Paris đặc biệt quan tâm là định hướng phát triển K-Culture Complex – K-Star World tại Hanam.

Dự án hướng tới xây dựng một tổ hợp văn hóa quy mô lớn với sân khấu K-Pop từ 20.000 - 30.000 chỗ ngồi, phim trường, học viện, khách sạn 5 sao và các hoạt động dịch vụ đi kèm. Theo Quỳnh Paris, điều đáng chú ý ở mô hình này không đơn thuần nằm ở việc tổ chức các chương trình nghệ thuật mà ở cách biến văn hóa thành một hệ sinh thái kết nối biểu diễn, du lịch, đào tạo, dịch vụ và kinh tế sáng tạo.

Trong cuộc trao đổi với lãnh đạo TP. Hanam, nữ nhà thiết kế đã giới thiệu những giá trị văn hóa Việt Nam mà bà đang theo đuổi, từ Ngũ Sắc, nghệ thuật tuồng đến áo dài và những chất liệu gắn với đất, nước, thiên nhiên Việt Nam. Quỳnh Paris cũng chia sẻ về những dự án nghệ thuật đang được chuẩn bị, trong đó có chương trình “Khai Hà Nhất Thống Yến” – show ẩm thực kết hợp Tuồng dự kiến ra mắt tại Đà Nẵng ngày 18/9, cũng như những sáng tạo thời trang được thực hiện từ các chất liệu mang dấu ấn văn hóa Việt.

Quỳnh Paris cho biết thêm: “Nếu K-Star World là giấc mơ văn hóa của Hàn Quốc, thì WAAF 7-8/1/2027 tại RAUM Art Center, với 4 Exhibition Hall mà tôi cùng Chủ tịch Park Bong Kyu đang chuẩn bị, sẽ là một không gian để IP Việt Nam có thể đứng cạnh Korean Arts và IAA Arts để cùng kể những câu chuyện văn hóa”.

Từ Hanam đến Gangneung, Đà Nẵng: Nối nhịp cầu văn hóa

Từ những cuộc gặp gỡ tại Hàn Quốc, Quỳnh Paris đưa ra một đề xuất mang tính kết nối: Hanam – Gangneung – Đà Nẵng và các địa phương, vùng miền của Việt Nam có thể từng bước hình thành những tuyến trao đổi văn hóa, du lịch và ẩm thực.

Theo bà, những kết nối như vậy không nhất thiết phải bắt đầu bằng những dự án quá lớn. Quan trọng là tạo được những chương trình thiết thực, có sự tham gia của người dân và mang lại giá trị thật cho cộng đồng. “Không cần lớn, chỉ cần thật”- nữ nhà thiết kế nhấn mạnh.

Trong cách nhìn của Quỳnh Paris, văn hóa không chỉ nằm trong những sân khấu lớn hay các sự kiện quốc tế. Văn hóa còn hiện diện trong một món ăn, một bộ trang phục, một điệu múa, một thanh âm của nhạc cụ hay câu chuyện của một nghệ nhân. Bà cho rằng chính những giá trị nhỏ bé ấy có thể trở thành những “cây cầu” giúp các quốc gia hiểu nhau hơn.

Công nghệ cần một “phần mềm linh hồn”

Một trong những thông điệp được Quỳnh Paris đặc biệt nhấn mạnh trong các cuộc trao đổi tại Hàn Quốc là mối quan hệ giữa công nghệ và văn hóa. Theo bà, thế giới đang bước vào thời kỳ phát triển mạnh mẽ của trí tuệ nhân tạo, nhưng bên cạnh việc tạo ra những cỗ máy ngày càng thông minh, con người cũng cần quan tâm đến những giá trị làm nên chiều sâu của xã hội.

Quỳnh Paris thố lộ: “Chúng ta tạo ra phần cứng AI, nhưng chúng ta phải cùng nhau tạo ra phần mềm linh hồn cho AI – đó là văn hóa, là lòng biết ơn 540 Hz, là cây cổ thụ 400 năm và đàn chim bình minh tôi chụp ở Gangneung”. Từ góc nhìn của một nhà thiết kế, nữ tiến sĩ cho rằng công nghệ chỉ thực sự có ý nghĩa khi phục vụ con người và góp phần xây dựng một tương lai nhân văn hơn.

Với vai trò Đại sứ Quốc tế CICON, Chủ tịch CICON Việt Nam, Quỳnh Paris cũng kỳ vọng các diễn đàn như CICON Global, Korea CEO Summit sẽ trở thành không gian để các nhà lãnh đạo doanh nghiệp cùng trao đổi về trách nhiệm xã hội trong kỷ nguyên công nghệ: Ai sở hữu những cỗ máy? Ai chịu trách nhiệm trước những tác động của công nghệ? Và làm thế nào để công nghệ trở thành công cụ phục vụ hòa bình, phát triển bền vững?

Đó có thể là hình ảnh những tà áo dài mang sắc xanh của đất và nước Việt Nam, những thiết kế lấy cảm hứng từ hoa sen, tre, dừa được giới thiệu tại Hanam hay Gangneung. Cũng có thể là tiếng violin của một nghệ sĩ trẻ Việt Nam, những nghệ sĩ Việt, một điệu Taepyeongmu – “Vũ điệu Hòa bình” – cùng vang lên tại K-Star World hoặc RAUM WAAF 2027. Và rộng hơn, đó là câu chuyện về thế hệ trẻ được học hỏi, trải nghiệm và hiểu rằng mỗi công việc tử tế đều có thể góp phần tạo nên những giá trị lớn hơn.

Hành trình của Tiến sĩ, Nhà thiết kế Quỳnh Paris tại Hàn Quốc vì thế không chỉ dừng lại ở những cuộc gặp gỡ hay những dự án nghệ thuật. Đó còn là hành trình tìm kiếm sự đồng điệu giữa con người và con người, giữa văn hóa và công nghệ, giữa truyền thống và tương lai, qua đó mở ra những kết nối mới để các giá trị Việt Nam có thêm cơ hội hiện diện, đối thoại và cùng phát triển trên bản đồ văn hóa quốc tế.

Câu chuyện kiến tạo ứng dụng trong thời trang của Tiến sĩ, Nhà thiết kế Quỳnh Paris

Không chỉ theo đuổi hành trình sáng tạo thời trang, Nhà thiết kế Quỳnh Paris còn dành nhiều tâm huyết cho việc kết nối văn hóa, cộng đồng và giáo dục, đưa thời trang trở thành một ngôn ngữ sáng tạo có khả năng lan tỏa những giá trị Việt Nam đến công chúng trong nước và quốc tế.

Trong tư duy thiết kế của Quỳnh Paris, mỗi sản phẩm không đơn thuần là một trang phục mà là sự kết hợp giữa triết lý sáng tạo, chất liệu, kỹ thuật, tính thẩm mỹ và khả năng ứng dụng thực tiễn. Từ đó, nữ nhà thiết kế phát triển các dòng sản phẩm thời trang, đồng phục dành cho nhiều lĩnh vực, ngành nghề khác nhau, hướng đến tiêu chí hiện đại, chuyên nghiệp, có tính nhận diện và bền vững, phù hợp với cả thị trường Việt Nam và quốc tế.

Dấu ấn của Quỳnh Paris còn được thể hiện qua các hoạt động triển lãm, trình diễn bộ sưu tập và thiết kế trang phục cho nghệ sĩ, diễn viên Việt Nam, Hollywood cũng như các cuộc thi sắc đẹp. Những thiết kế của chị thường hướng đến hình tượng độc đáo, khác biệt, trong đó các biểu tượng văn hóa như hình ảnh hoa sen được khai thác bằng ngôn ngữ tạo hình đương đại, góp phần đưa giá trị văn hóa truyền thống vào thời trang một cách mới mẻ.

Song song với hoạt động sáng tạo, Nhà thiết kế Quỳnh Paris chú trọng xây dựng những cầu nối giữa thời trang với giáo dục và cộng đồng. Chị tham gia kết nối, giao lưu, chia sẻ kinh nghiệm cùng các trường cao đẳng, đại học, các chương trình khởi nghiệp và những hoạt động dành cho sinh viên. Nhiều chương trình đã gửi lời mời Quỳnh Paris đồng hành trong vai trò nhà thiết kế, góp phần tạo cơ hội để sinh viên được trải nghiệm môi trường sáng tạo, trình diễn và tiếp cận thực tế nghề nghiệp.

Thông qua việc thiết kế trang phục cho các chương trình, sân khấu và hoạt động biểu diễn của sinh viên, Quỳnh Paris mong muốn thời trang không chỉ dừng lại ở sàn diễn mà trở thành một phương tiện giáo dục, trải nghiệm và lan tỏa giá trị. Đây cũng là cách chị khuyến khích thế hệ trẻ mạnh dạn sáng tạo, phát huy bản sắc cá nhân và từng bước kết nối với những xu hướng thời trang, văn hóa của khu vực và thế giới.